« Energie » est un court-métrage expérimental de Thorsten Fleisch réalisé en 2007. Les images sont réalisées en photographiant les décharges électriques de 30000 volts émises par une bobine de Tesla. (musique de Jens Thiele)



Les bobines de Tesla et leurs arcs électriques ont leur afficionados tout autour du monde qui font des étincelles dans leur garage : teslacoils.at, tesladownunder.com

D'autres films sont visibles sur le site de Thorsten Fleisch (Fleischfilm) : Kosmos, Gestalt, Friendly Fire, etc.

On retrouve ce court et de nombreux autres sur le DVD (disponible en kiosque en ce moment) édité par la revue repérages pour l'édition 2008 du festival de nouvelles images Némo.

Embarquons pour 2 heures de voyage sonore aux frontières mouvantes de la galaxie musicale. Notre guide, the "man from uranus" est un fin connaisseur de space music en tout genre : électronique vintage, illustration musicale déjantée, avant-garde, jerk, disco spatiale, free jazz psychédélique ou chip-music, une sélection éclectique capable d'assouplir et d'élargir les consciences!

Outer Music est diffusée tous les 15 jours, sur une radio locale de Cambridge (UK) et sur internet, en on y retrouve parmi d'autres la musique de Jean-Jacques Perrey, Bruce Haack, Raymond Scott, Rob Hubbard, Nino Nardini, Roger Roger / Cecil Leuter, Morton Subotnick, Karlheinz Stockhausen, et Sun Ra.


L'émission à écouter sur internet : Outer Music



Au passage : Bing Bang Boing : une publicité pour un jouet des années 70, la musique pop cartoonesque à partir du milieu de la vidéo est de Jean-Jacques Perrey, à l'Ondioline.



Aujourd'hui, Jean-Jacques Perrey est toujours sur scène, on le retrouve avec Dana Countryman sur youtube : Chicken on the Rocks

Une version de l'hymne mutant de Devo « Mongoloïd », mise en image par Bruce Conner, cinéaste expérimental. Dans ce film, Conner fait un usage immodéré de scènes extraites de films scientifiques ou publicitaires des années 50, découpées et collées.

En prime « Jocko Homo », belle démonstration du grotesque à la puissance industrielle de Devo et « Mea Culpa », court-métrage / collage de Bruce Conner sur un morceau de David Byrne et Brian Eno :
Mea Culpa (Brian Conner)
Devo, Jocko Homo

Si pour vous dessin-animé rime avec innocence et naïveté, voici l'antidote : «Billy's Balloon», l'histoire d'un mioche et de son ballon, ou de mignons petits bonshommes baton sont passés à la moulinette de l'humour pervers et absurde de Don Hertzfeldt. De quoi en finir avec la génération Casimir!



Parmi les autres films de Don Hertzfeldt, on peut aussi voir sur Youtube «Rejected» une série de courts spots peuplés de personnages déjantés... Et 3 séquences destinées à accompagner «the animation show» une sélection de courts métrages d'animation mise au point avec Mike Judge (le créateur de Beavis & Butthead). Cette séance est diffusée dans les cinémas américains à raison d'une sélection par an depuis 2003 :

- animation show intro,
- intermission in the third dimension,
- end of the show.

L'ensemble de la production de Don Hertzfeldt entre 1995 et 2005 (c'est à dire 6 courts, tous excellents) est réunie sur un dvd (NTSC) disponible auprès de Bitterfilms, avec plein de bonii... Et pour faire connaissance avec le réalisateur, une interview diffusée dans «la nuit s'anime», l'émission qu'Arte consacrait au cinéma d'animation il y a 5 ans :

Ce documentaire de la BBC raconte les 40 années d'existence du «BBC radiophonic workshop», fondé en 1958, en s'attardant sur les premières années. Un petit groupe de musiciens passionnés par les manipulations de bande magnétique (Delia Derbyshire, John Baker, Brian Hodgson, etc.), mettait alors au point une musique futuriste utilisée pour fabriquer les jingles, sonoriser les émissions et les séries produites par la BBC. Ils sont inspirés par les expériences de musique concrète menées en France par Pierre Schaeffer et le G.R.M. Ces techniques utilisent des sons enregistrés et triturés en changeant la vitesse des bandes, les passant à l'envers, leur appliquant de l'écho et différents autres effets analogiques, les découpant à la lame de rasoir et les recollant bout à bout. Un ingénieur, Dave Young, complétait l'équipe et leur bricolait des instruments électroniques sur mesure (wobulateurs, oscillateurs) qui font ressembler l'atelier à un laboratoire.




Parmi les nombreuses réalisations de l'atelier, on compte plusieurs séries de science fiction, dont le célèbre et increvable «Doctor Who» qui débute en 1963, avec une musique d'intro de Delia Derbyshire, mais aussi une adaptation du «guide du routard galactique».
Le documentaire retrace principalement cette période d'expérimentation avec de nombreuses images d'archives sur le procédé de collage sonore. L'arrivée des synthétiseurs bouleversera le fonctionnement du laboratoire, et certains des pionniers le quitteront alors. A partir de 1995, les budgets de fonctionnement du workshop sont progressivement réduits, et il est définitivement fermé en 1998.

Doctor Who de Delia Derbyshire


Du BBC Radiophonic Workshop sont sortis une dizaine de vinyles, compilations d'effets sonores ou de musique, certains ont été réédités en CD, qui sont pour la plupart épuisés aujourd'hui. Mais on peut trouver des versions numérisées sur le web (clic ou clic).
Sur le site de la BBC, une page consacrée au documentaire
[ via perimetric ]

Le ReacTable est un instrument de musique électronique multi-utilisateurs qui n'utilise ni souris, ni clavier, ni équipement. il se compose d'une table lumineuse sur laquelle sont placés et déplacés des objets. Chaque objet est marqué de symboles qui définissent son type et sa fonction (générateur sonore, filtre, séquenceur, etc.). Une caméra placée sous la table, enregistre et analyse la position de chaque objet, les mouvements qui lui sont imprimés ainsi que les déplacements des doigts sur la surface de la table. Ces informations sont analysées et transformées en temps réel, et transmises à un synthétiseur sonore. Un vidéo projecteur complète l'ensemble, et renvoie des informations visuelles sur les paramètres de chaque objet, et sur l'évolution de la musique composée.



Les interactions sonores entre objets suivent le principe des synthétiseurs modulaires, dans la tradition des instruments analogiques mis au point par Robert Moog ou Don Buchla dans les années 60, ou aujourd'hui sous forme numérique : Max-MSP, Pure Data, Audiomulch, etc. La vidéo suivante donne quelques exemples d'objets simples, et des résultats obtenus en les combinant.



Comme on peut le voir sur la vidéo, chaque objet est marqué par un symbole qui l'identifie (ou un symbole par face sur les cubes.) Les objets sont passifs, ils ne contiennent pas d'électronique. Les symboles sont suivis par reacTIVision, un environnement logiciel développé pour reacTable et disponible sous licence open-source. Ce logiciel permet de suivre la position et l'angle de la rotation d'un marqueur sur un plan 2D à partir d'un flux vidéo, et transmet ces informations par les protocoles MIDI, OSC ou TUIO. Le protocole TUIO a été spécialement mis au point pour transmettre les paramètres d'objets présents sur une surface plane. Des exemples sont disponibles pour utiliser reacTIVision avec processing, pure-data, max-msp et d'autres.



ReacTable est un projet de l'Universitat Pompeu Fabra de Barcelone (site du projet reacTable). Dans l'équipe d'origine on retrouve Ross Bencina, également programmeur d'Audiomulch, le logiciel modulaire de synthèse sonore.

sources :
[1] the reacTable (pdf) (Sergi Jorda, Martin Kaltenbrunner, Gunter Geiger, Ross Bencina) 2005
[2] reacTIVision (pdf) (Martin Kaltenbrunner, Ross Bencina) 2007

Du fond de leurs niches enragées, les chirurgiens cannibales du breakcore découpent, triturent et assemblent, façon puzzle furieux, des coupons sonores piochés dans le métal, le funk, le noise ou les(s) hardcore(s). Plutot qu'un genre, une stratégie pour certains (pousser le bouchon plus loin que la gabber, alors squattée par une horde neo-pseudo-nazi), des expériences en parallèle, dispersées aux 4 coins de la planète et rassemblées par les échanges sur internet.

«Notes on Breakcore» (autriche, 2006, en anglais) est un documentaire zéro-budget de Bertram Koenighofer & David Kleinl (durée 30 minutes) avec la participation de Bong-Ra, Venetian Snares, Jason Forrest aka Donna Summer, Eiterherd, Hrvatski, Hecate, Drop the lime, Mike Paradinas, Nicolas Chevreux, Rotator, Kid606, Christoph Fringeli, Society Suckers, DJ Pure, etc.

On peut aussi écouter Advanced Dungeons & Dragons, l'émission que Jason "Donna Summer" Forrest a tenu sur WFMU et qui laissait une place de choix au breakcore dans sa programmation.

Arte a consacré un reportage de son émission Tracks au Circuit Bending, bien que la chaîne ne le diffuse pas en ligne, il est possible de le voir sur Dailymotion.



Egalement visible (et en français), "Toys Bending" un montage documentaire de Julien Platteaux réalisé en 2006 dans le cadre de l'Ecole Supérieure d'Art de Metz. Et, pour les polyglottes, une interview de Pete Edwards (de Casper Electronics) réalisée par la télévision suédoise.